드림웍스 애니메이션의 '트롤'은 2016년에 개봉된 생동감 넘치고 다채로 애니메이션 영화입니다. 1959년 덴마크의 나무꾼 토마스 담(Thomas Dam)이 만든 인기 많았 트롤 인형을 기반으로 합니다. 영화는 음악과 모험으로 가득 찬 화려하게 증폭된 세계에서 이 소중한 캐릭터들에게 생명을 불어넣습니다. 이 이야기는 전혀 다른 성격을 가진 두 트롤을 중심으로 전개됩니다. 낙천적인 리더인 포피와 심술궂은 브랜치는 트롤을 먹는 것만이 행복을 얻을 수 있는 유일한 방법이라고 믿는 짐승들인 베르겐족이 의해 트롤의 마을이 침략하자, 포피와 브랜치는 그들의 친구들을 구하기 위해 여행을 시작해야 합니다. 영화 '트롤'은 음악의 힘과 긍정성을 강조하면서 행복과 동료애라는 주제를 탐구합니다.
1. 트롤의 독특한 영상미
드림웍스 애니메이션 '트롤'은 감동적인 스토리와 기억하기 쉬운 음악뿐만 아니라 독특하고 활기찬 애니메이션 스타일로 기억되고 있습니다. 이 생생한 영상미는 영화에 촉각적이고 시각적으로 매혹적인 모습을 주는 질감, 색상 및 소재의 혁신적인 사용을 통해 다른 애니메이션 영화와 구분됩니다. 드림웍스의 애니메이션팀은 다채로운 형태의 섬유 예술에서 영감을 받아 펠트, 울 및 기타 천 소재의 직물을 트롤의 우주 디자인에 직접 통합했습니다. 이 접근 방식은 거의 수작업에 가까운 느낌의 캐릭터를 만들어내며, 각 트롤의 머리와 옷은 시각적 경험에 깊이와 기발함을 더한 풍부하고 직물과 같은 질감을 뽐냅니다. 이런 질감을 사용하기로 결정한 점은 트롤 자체의 스포티하고 마법 같은 특성을 잘 드러냅니다. 이 스타일은 변덕스럽고 다양한 개성을 강조하는 데 도움이 되어 관객이 손을 뻗어 푹신하고 필터한 외관을 만지는 것 같은 느낌을 갖게 합니다. 부드럽고 풀밭에으로 덮인 초원에서부터 반짝이는 나무 잎사귀에 이르기까지 모든 장면이 색상과 질감으로 가득 차면서 영화의 전반적인 민감한 경험을 향상시킵니다. 또한 밝게 스며든 색의 사용은 영화의 즐거운 분위기를 가미하여 행복과 긍정이라는 주제를 뒷받침 합니다. 이 색상들은 시각적으로 두드러질 뿐만 아니라 등장인물들의 감정적인 여정을 반영하는 데 사용되었습니다. 그 예로 브랜치가 자신의 진정 행복한 자아를 받아들이면서 침울한 회색에서 생동감 넘치는 선명한 색상으로 변화하는 과정을 나타내는 것입니다.
2. 트롤의 히트곡
트롤 시리즈는 생생한 영상미만큼이나 잊을 수 없는 음악으로도 많은 찬사를 받게 됩니다. 원작 '트롤'과 속편인 '트롤 월드 투어'는 원곡과 클래식 히트곡이 잘 조화되어 스토리텔링과 전반적인 경험에 필수적인 사운드 트랙을 자랑합니다. 다음은 전 세계 관객들에게 깊은 여운을 남긴 가장 인기 있는 트랙 몇 가지를 알려드립니다.
저스틴 팀버레이크의 "Can't Stop the Feeling!"
원작 '트롤' 속 삽입곡인 "Can't Stop the Feeling!"은 개봉과 동시에 대히트를 기록합니다. '브랜치'의 목소리를 맡은 저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)가 부른 이 곡은 기쁨과 축제라는 영화의 주제를 담은 매우 신나고 중독성 있는 멜로디를 뽐냅니다. 이 노래는 17개국 이상의 차트에서 1위를 차지했으며, 아카데미 최우수 오리지널 송 부문 후보에 올랐습니다. 보편적인 매력과 기억하기 쉬운 리듬으로 영화의 맥락을 뛰어넘는 기분 좋은 노래로 자리 잡게 됩니다.
안나 켄드릭의 "Get Back Again"
항상 낙관적인 포피의 목소리를 맡은 애나 켄드릭이 부른 "Get Back Again"은 포피의 불굴의 정신을 담은 활기차고 동기 부여가 되는 곡입니다. 포피가 여행 중에 다양한 도전에 직면하면서, 이 곡은 그녀의 캐릭터와 영화의 서사의 중심인 회복력과 긍정성의 메시지를 강화합니다.
"True Colors"
신디 로퍼가 1980년대에 히트친 곡을 리메이크한 이 곡은 저스틴 팀버레이크와 안나 켄드릭이 멋지게 부른 노래로, 영화에서 중요한 순간에 작용합니다. 이 곡은 등장인물들의 감정적인 성장과 포피와 브랜치 사이의 깊어지는 유대감을 표현하는 서사적인 도구로 사용됩니다. 진심 어린 가사와 부드러운 멜로디는 영화의 활기찬 톤과 대비되어 성찰의 순간을 제공합니다.
"Trolls Just Want to Have Fun"
'트롤 월드 투어'에 수록된 이 트랙은 Cyndi Lauper의 곡인 "Girls Just Want to Have Fun"을 장난스럽게 각색한 것으로, 트롤들의 만족할 줄 모르는 음악과 춤에 대한 사랑을 반영하도록 맞춤화되었습니다. 이 곡은 트롤들의 유쾌하고 근심 걱정 없는 본성을 강조하는 축하 노래로 원작과 속편 사이의 다리 역할을 합니다.
Anthony Ramos의 "One follower Time"
테크노 트롤의 킹 트롤렉스의 목소리를 맡은 Anthony Ramos의 "One follower Time"은 전자 음악의 활기차고 에너지 넘치는 트랙입니다. 이 곡은 효과적으로 "트롤 월드 투어"의 확장된 음악 풍경을 보여주며, 트롤들의 음악으로 다양성과 간결함을 보여줍니다.
앤더슨 팩과 저스틴 팀버레이크의 "Do not slack"
'트롤월드투어'의 또 다른 삽입곡 "Do not slack"은 속편의 신선하고 펑키한 분위기를 보여줍니다. 앤더슨 팩과 저스틴 팀버레이크가 부른 이 트랙은 펑크와 팝의 기본 요소를 혼합하여 청취자들이 그들이 독특함과 에너지를 받아들이도록 장려합니다.
'트롤'의 이 히트곡들은 영화들의 서사를 풍부하게 할 뿐만 아니라 스크린을 넘어 영향력을 확장시켜, 모든 연령의 관객들이 그들의 기억에 남는 매력적인 멜로디와 희망을 주는 가사로 함께 춤추고 노래하도록 합니다. 이 곡들의 성공은 감정과 축제의 보편적인 언어로서의 음악의 힘을 강조합니다.
3. 속편과의 차이
드림웍스 애니메이션의 '트롤'은 활기찬 영상과 희망을 주는 삽입곡들로 관객을 사로잡아 그 다음 시리즈인 '트롤 월드 투어'를 개봉허게 됩니다. 두 영화 모두 동일하게 거시적이고 핵심 캐릭터를 공유하지만, 두 작품 사이에는 몇 가지 뚜렷한 차이점이 있습니다. 가장 중요한 차이점 중 하나는 음악적 배경이 확장된다는 점입니다. 원작 '트롤'이 주로 팝과 다른 몇몇 장르에 중점을 둔 반면, 트롤 월드 투어는 펑크, 컨트리, 테크노, 클래식, 팝, 록과 같은 특정 음악 장르에서 더 넓은 범위의 음악 스타일을 보여줍니다. 이 확장은 스토리의 범위를 넓힐 뿐만 아니라 다양한 음악을 관객에게 소개하여 그 효과를 드러내 보이게 됩니다. 트롤 월드 투어는 출연캐릭터들을 많이 확장시키며 다채로운 음악 대사에 새로운 캐릭터와 리더를 넣어줍니다. 각각의 새로운 캐릭터는 독특한 개성과 음악적 영향을 가져오며 다양성과 조화의 가치에 대한 영화의 역동적이고 광범위한 메시지에 기여합니다. 이러한 새로운 추가된 요소들은 원작에서 집중적인 캐스트와 다르게 원작에서는 이야기가 포피와 브랜치를 중심으로 팽팽하게 스토리가 진행됩니다. 두 영화 모두 우정과 수용에 대한 긍정적인 메시지를 전달하지만, 트롤 월드 투어는 친밀감과 차이점에 대한 감상이라는 주제를 더 깊이있게 탐구합니다. 이러한 변화는 영화의 서사가 한층 성숙해지는 것을 보여주고 엔터테인먼트적인 가치와 함께 더 심오한 사회적 과제를 제기합니다. 그리고 록 음악 아래 트롤 왕국을 통합시키려는 목적을 가진 하드록 왕족 퀸 바브와 같은 새로운 캐릭터들이 등장하면서 속편은 트롤의 세계에 깊이를 더해줍니다. 이 캐릭터들은 새로운 갈등과 동맹의 주제를 보여주며, '트롤 월드 투어'의 스토리를 매력적으로 이어가게 합니다. 그리고 두 영화의 또 다른 예상치 못한 차이점은 개봉 형식입니다. 원작 '트롤'이 전통적인 극장 개봉을 했다면 '트롤 월드 투어'는 COVID-19 팬데믹으로 인해 극장이 아닌 디지털 플랫폼에서 개봉된 영화였습니다. 이러한 변화는 영화의 원래 이벤트뿐만 아니라 가용성을 알려줌으로써 전 세계적으로 극심한 혼란 속에서 홈 엔터테인먼트의 중요한 부분이 되었습니다.
4. 트롤의 교훈
'트롤'은 음악과 화려한 색깔로 가득 찬 단순한 즐거운 여정을 넘어 모든 연령대의 관객들에게 소중한 교훈을 전달하기도 합니다. 이 영화는 유쾌한 캐릭들과 흥미로운 스토리를 통해 행복, 수용 및 회복력에 관한 중요한 인생의 교훈을 전달합니다. 그 핵심 주제 중 하나는 다름에 대한 인정입니다. 영화는 각각 독특한 특성과 관점을 가진 다양한 캐릭터를 등장시키며 우리의 다름이 우리를 더 강하고 다양한 공동체로 만든다는 생각을 촉진시킵니다. 이 교훈은 어린이들과 성인 모두에게 있어 매우 중요하며 이는 또한 주변 사람들에게 다양성을 받아들이는 것의 중요성을 일깨워 주는데 큰 역할을 합니다. 끝없이 낙관적인 사고를 가진 포피는 긍정의 힘을 상징합니다. 포피의 쾌활한 성향과 결단력은 관객들에게 긍정적인 태도를 쭉 유지하는 것이 실제로 가장 어려운 도전마저도 극복하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 보여줍니다. 즉, 이 영화는 관객들에게 그들의 관계를 소중히 여기며 다른 사람들에게 영향을 미치고 공동체 사회에 상황을 개선할 수 있는 점을 강조합니다. 그리고 이 스토리는 또한 진정한 행복은 내면에서 나온다는 개념을 탐구합니다. 베르겐족은 트롤을 먹는 것만이 행복을 찾을 수 있는 유일한 방법이라고 믿지만, 영화는 결국 행복은 다른 사람으로부터 빼앗을 수 있는 상품이 아니라 자신의 내면에 자리잡아야 한다고 가르칩니다. 자기 발견과 개인적인 성취에 대한 이 중요한 가르침은 관객에게 주는 중요한 교훈입니다. 마지막으로 트롤은 회복력에 대한 교훈을 가르칩니다. 포피(Poppy)와 브랜치(Branch)는 모험을 하는 동안 여러 번의 역경을 겪게 되지만 절대 포기하지 않습니다. 그들의 여정은 적응력이 성장과 궁극적인 성공으로 이어질 수 있다는 것을 강조하면서 정신의 강인함과 어려운 시기를 견뎌내는 것의 중요성을 보여주며 회복력이 성장과 성공으로 이어진다는 것을 알려줍니다. 결론적으로 트롤은 눈과 귀를 위한 즐겁게 할 뿐만 아니라 우리가 더 행복하고 만족스러운 삶을 영위할 수 있는 방법에 대해 의미 있는 지침을 제공합니다. 이러한 교훈들은 영화 크레딧이 끝난 후에도 관객들에게 깊은 울림을 주는 심오한 영화가 됩니다.